Né en Chine, dans la ville de Shenyang, j’ai commencé l’apprentissage de la vielle chinoise erhu dès mon plus jeune âge, grâce à l’enseignement de mon père, GUO Junming, célèbre joueur de erhu. J’ai joué sur scène dès l’âge de six ans et, à seize ans, j’ai accompagné mon père dans une tournée de plus de cent représentations intitulée «Duo pour la vielle à deux cordes ».

En 1991, j’ai terminé avec succès mes études au conservatoire de musique de Shenyang, et obtenu en même temps une licence de littérature. Pendant mes études, je me suis aussi spécialisé sur les instruments de percussions, et j’ai constitué un ensemble musical de vielles, ainsi qu’un ensemble de percussions jazz. En 1992, j’ai obtenu le premier prix du concours de musique traditionnelle de la province du Liaoning.

En 2001, j’ai commencé mes études à Paris, à l’École Nationale de Musique, pour suivre une formation en percussions jazz, tout en enseignant et en donnant des concerts. J’ai de plus eu la chance de rencontrer le grand compositeur de musiques de film, Gabriel Yared, avec lequel j’ai travaillé pour la musique du film « l’Idole», puis enregistré un CD et un DVD. J’ai pu me produire en concert dans de nombreux pays et participer à la soirée d’ouverture du 55ème festival de Cannes en tant que soliste de erhu.

Après la fin de mes études, je suis entré comme musicien soliste de erhu et percussionniste dans la compagnie de théâtre et de danse du Liaoning. Puis en 1995, je suis entré au Conservatoire de musique de la province du Liaoning comme professeur de erhu et de percussions et, la même année, j’ai participé à la création du groupe de musique jazz « GYQ » , très célèbre en Chine .

Pianiste, improvisateur et compositeur né en 1976 à Johannesburg, en Afrique du sud, Pierre Mancinelli met sa riche et solide formation de musicien au service d’une recherche constante de voies poétiques nouvelles.

Il a obtenu les plus hautes distinctions, au terme de ses études aux Conservatoires Supérieurs de Musique de Paris, et de Lyon, en piano (Cycle de perfectionnement) et Improvisation, avec Eric Heidsieck, Philippe Lefebvre et Thierry Escaich.

Son travail est récompensé par quatre importants prix internationaux: «Arturo-Benedetti Michelangeli», London World piano competition, Helsinki Sibelius Maj Lind competition,  Bechstein Klavierwettbewerb.

Sa rencontre avec Jean-françois Zygel est déterminante, élargissant son champs musical d’activités et initiant une collaboration fructueuse dans le domaine de l’improvisation, comme la nuit de l’improvisation à laquelle il participe au Grand Théâtre du Châtelet.

Plusieurs salles prestigieuses l’ont accueilli : le Royal Festival Hall à Londres, salle Gaveau à Paris, le Finlandia Hall à Helsinki, l’Essen Philamonic Hall en Allemagne ; il a notamment joué en soliste avec le London Philamonia et l’orchestre de la radio de Finlande.

Fasciné par l’image, il trouve là un terrain particulièrement fécond, qu’il aborde comme un défi perpétuel : Trouver à chaque instant, la musique qui « colle » le plus au rythme d’une image, à sa beauté esthétique ou évocatrice, ou à l’aspect psychologique du scénario et des personnages:

En tant que compositeur-improvisateur, il donne des ciné-concerts pour le musée d’Orsay, la cinémathèque française, le festival « Paris Cinéma », le forum des images, le festival du film historique de Compiègne, les rendez-vous de l’histoire à Blois, les concerts Saint Germain à Genève, le festival de l’emperi, le festival des Forêts… Il travaille aussi avec le CNC (centre national du cinéma), les archives françaises du film, l’université de Paris X, L’AFRHC, l’université de Lausanne, la cinémathèques   suisse.

Il a créé et enregistré avec son trio « Polvere stellare » la musique du film « Le diable au coeur » de Marcel L’Herbier, sorti en dvd:

« Le Diable au coeur, où l’on découvre des plans surprenants d’Honfleur, est mis en valeur par la composition musicale de Pierre Mancinelli qui accompagne avec justesse le film sans jamais écraser les images de Marcel L’Herbier. (CNC, archives françaises du film, lettre d’information) »

Ses activités sont diffusées sur les ondes de France-Musique, Radio Classique, FM classic au Royaume-Uni, en Hongrie, en Suède et par la radio et la télévision finlandaise.

Pierre Mancinelli enseigne le piano et l’improvisation au conservatoire de Genève.

Cliquez sur le plan pour le voir en taille réelle

Présentation de la création mondiale :

Debussy qualifiait la musique espagnole de musique faite de rêve et de rythme. Ces mots si justes peuvent également évoquer ce que j¹imagine et ce que j¹entends lorsque je pense à la musique américaine. Quelques images viennent spontanément : assister aux conférences de Leonard Bernstein à Harvard, respirer la moiteur des clubs de jazz, verser une larme à la fin de « Breakfast at Tiffany’s » quand Audrey Hepburn embrasse George Peppard sur « Moon River » déHenri Mancini, traverser Manhattan en courant sur des grands airs de George Gershwin, exploser la forme pour libérer les sons à la manière de John Cage, se plonger dans la transe des minimalistes, chanter  les folks songs des grands espaces… Tant de clichés qui ne vieillissent pas, et qui provoquent toujours en nous mille envies.

A l¹aide d¹un quatuor de guitares accompagné de percussions, nous traversons ce grand film musical et les jardins Rabastinois prendront des airs de toits de gratte-ciel new-yorkais.

Nous rendrons aussi un hommage au rock dans une création où quelques thèmes de Led Zeppelin (formation légendaire à l’honneur du festival) circuleront d’une guitare à l’autre pour former une mosaïque au carrefour de toutes ces  influences.

Sébastien Llinares : guitare

« Sébastien a un talent unique qui le place au niveau des plus grands. Une technique à toute épreuve alliée à un son rare, donne à sa musique une force peu commune. » Rafael Andia (Concertiste, professeur à l¹Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris.)

Sébastien Llinares met son jeu au service de toutes les musiques, qu’elles soient anciennes ou contemporaines. Attaché à la grande tradition de la guitare espagnole, il visite le répertoire en conciliant la puissance expressive des romantiques et le vocabulaire guitaristique d¹aujourd¹hui, dans un souci de conscience historique et de spontanéité. Son approche et son jeu vivant, à la sonorité sensuelle, séduisent à chaque fois ses publics.

Il se produit en soliste, en formation de chambre ou en ensemble et est invité régulièrement sur les scènes et festivals français et européens.

Nicolas Lestoquoy : guitare

Diplôme Supérieur de concertiste de l¹École Normale de Musique de Paris dans la classe du Maestro A. Ponce, Nicolas commence la guitare à l¹âge de 6 ans, avec Xavier Descamps auprès duquel il restera une dizaine d¹années. Durant cette période, il se familiarise aux divers courants musicaux que sont la musique classique, les musiques populaires sud-américaines et les musiques actuelles.

Depuis rien n¹a vraiment changé. Il se perfectionne au conservatoire de Lille dans la classe de Jean-Philippe Gruneissen qui le met sur la route du professionnalisme lui offrant ses premières opportunités de concert et de professorat. Puis, c’est à l’École Normale de Musique de Paris, auprès du Maestro Alberto Ponce que Nicolas Lestoquoy obtient son Diplôme Superieur de Concertiste (7ème année).

Aujourd’hui, il continue de se vouer à ses passions musicales que sont les musiques populaires et le swing de Django Reinhardt avec le quartet Swingin’Partout, la musique de Bach avec Sebastien Llinares (Duo formé en

2012 autour des Variations Goldberg) et le projet d¹arrangement des célèbres concertos pour guitare et Ensemble d’instruments à cordes.

Nicolas est aussi professeur au Conservatoire de Douai. Il participe chaque année, en tant que professeur, aux « Masterclass au Château » qui se déroulent dans le merveilleux cadre du Chateau de Chabenet.

Julien Coulon : guitare

Premier Prix de guitare classique, il cumule, en outre, une formation jazzistique et une maîtrise de musicologie (Université Paris 8). Son horizon musical s’étend de la musique classique au jazz, de la chanson française au rock, de la musique orientale à la musique latine. Progressivement il explore l’univers des cordes pincées et joue, notamment, du luth, du saz, de la mandoline, du théorbe, du bouzouki, de la cetera, de la chitarra battente, de la citole. Julien se produit régulièrement en concert aussi bien en solo qu¹au sein de différents ensembles. Parallèlement à ses activités de musicien, il est également professeur de guitare, de basse, de oud et de mandoline dans les MJC de Saint-Cloud et de Bourg-la-Reine.

Emilie Pélissier : guitare

Emilie Pélissier est diplômée des Conservatoires de Cergy-Pontoise (1999) et de Strasbourg, -classe de Pablo Marquez (2003)- et de Yasounouri Immamura en musique ancienne. En 2003, elle est lauréate du concours de

Fontenay-sous-Bois (94), et est récompensée d¹un 2ème prix à l¹UFAM en catégorie honneur. En 2004 elle est demi-finaliste du concours international d¹Anthony.

Ses collaborations avec des musiciens d¹horizons les plus divers (mandoline-les compositeurs Claudio Gabriel, Sebastien Paci, Tarik Ilal ont écrit pour le duo de l’Ill-, bandonéon, flûte à bec, chant, flûte traversière, alto, percussions, guitare…) l’ont menée à participer à de nombreux festivals : Maroc : ( Festival international de cordes pincées de Rabat, centre culturel français, ambassade de France) ; Italie (Concerti tempietti) ; France (Festival de Strasbourg, Festival La guitare au féminin, Festival Brésil off…)

Invitée régulièrement en tant que soliste, elle se produit au Chili : Festivals « Liliana Perez », « Jornadas de guitarra de Valdivia », «Entrecuerdas », Cycle de concerts de l’Université Santa Maria « Arte cámara», Alliances françaises et dans de très nombreuses villes du Chili et en France.

Passionnée par la poésie et son alliance avec la musique, Emilie Pélissier participe régulièrement en solo ou musique de chambre, à des festivals poétiques tels que « Le printemps des poètes », « Poètes à Paris », le Festival du Centre Culturel Tenri avec un récital poétique pour deux guitares mêlant musique et Hai-Ku japonais…

En 2007, elle créé en collaboration avec la comédienne Eléonore Joncquez un récital poétique pour voix et guitare: « Compagnons de voyage », autour des textes de Fernando Pessoa.

Elle s’intéresse également au chant, à la musique sud-américaine, et à la musique improvisée.

Elle prépare aujourd¹hui, un nouveau projet en récital autour de la musique espagnole ainsi qu¹un duo avec hautbois et un autre avec bandonéon.

Emilie Pélissier enregistre un CD en solo « Elégie » autour de la musique romantique et contemporaine.

Elle est professeur titulaire (CA) et enseigne actuellement au Conservatoire à Rayonnement Communal de Bagnolet (93).

André Vigier Latour : guitare et percussions

Une femme de la ville, qui passe ses vacances dans un petit village, séduit un fermier et le convainc de tuer son épouse. Mais au moment de faire le dernier geste, il ne peut l’accomplir et sa femme s’enfuit dans un tramway. Il la suit et les deux s’en vont insensiblement vers la ville. C’est là que, progressivement, ils se retrouvent, en découvrant le rire et la fête dans l’atmosphère urbaine, avant de s’en retourner chez eux. Mais une tempête les attend. Le paysan, croyant son épouse morte, tente de tuer la séductrice de la ville. Heureusement, sa femme a pu être sauvée et, au moment où l’aurore se lève, les deux époux se retrouvent dans leur amour, alors que la femme de la ville s’enfuit.

Patrick Vaillant : mandoline, direction

Thomas Bienabe : mandoline

Patrick Osowiecki : mandole alto

Jean-Louis Ruf-Costanzo : mandoloncelle

Melonious Quartet est un ensemble d’exception sous la direction de Patrick Vaillant.

Depuis plus de 10 ans, ce quatuor de mandolines modernes explore les musiques populaires comme les musiques savantes, de Berlioz à Zappa, de Satie à Trénet, de la Provence au Brésil, de compositions en transcriptions, jusqu’à l’improvisation….

Jouant debout, sans partitions, il mêle virtuosité et humour, finesse et énergie, avec une remarquable unité de ton, et une rare maîtrise de l’instrument… Son concert propose des pièces brèves et variées, avec des présentations toniques et drôles, qui les rendent accessibles à tous.

Iconoclaste et atypique, Melonious Quartet a su créer une place inédite pour la mandoline au sein de toutes les programmations, du classique aux musiques du monde, en passant par le jazz ou les musiques actuelles.

Historique

Le Melonious Quartet est né de la rencontre de Patrick Vaillant et de Thomas Bienabe, mandolinistes, bientôt rejoints par Jean-Louis Ruf-Costanzo, puis Patrick Osowiecki.

Le premier album “Au Sud de la Mandoline” paraît en 1998.

En 2001, le Melonious Quartet reçoit l’une des sept commandes publiques pour la 20ème fête de la musique. En 2002, il fonde le Front de Libération de la Mandoline.

En 2003, il crée et enregistre « En Forme de Poire », autour d’Erik Satie.

En 2005, création du « Pont de la Mando », programme enregistré en 2006.

En 2007, création du ciné-concert « Les Aventures du Prince Ahmed ».

En 2008, il poursuit son travail de transcriptions autour de Darius Milhaud, crée « la Libertadora » avec le concours de musiciens brésiliens et français, obtient sa labellisation pour l’Année de la France au Brésil et publie le disque « La Miugrana ».

En 2009, il enregistre et joue sur scène avec l’accordéoniste basque Kepa Junkera « Fandango », et crée un concert de rue, « Sérénades », pour lequel il s’adjoint le concours de quatre chanteurs.

En 2010, il poursuit ses Sérénades dans différents festivals (Suds à Arles, Festival de Rue à Carros, Festival Berlioz…) et réactive le ciné-concert « Les Aventures du Prince Ahmed ».

En 2011, il explore l’espace et le geste dans « La Gestique », concert en forme d’écouter-voir.

En 2012, il tourne une vidéo sur le morceau « Gaucho » de Francesca Gonzaga, qui reçoit un accueil enthousiaste.

En 2013, il s’attèle à l’enregistrement d’un nouvel album.

Visitez le site de Melonius Quartet  : http://melonious.mandopolis.org/

Mei YAMASAKI (saxophone), japonais

Shiori MIYANO (piano), japonaise

Le Groupe

Duo Azur remporte en moins de deux années seulement de nombreux prix de concours internationaux depuis sa création en 2011 par le saxophoniste Mei YAMASAKI et la pianiste Shiori MIYANO.

En 2011, ils sont demi-finalistes au concours international de la musique de chambre ‘Salieri-Zinetti’, et ils ont obtenu le 3e prix au 11e concours international de musique de Chieri dans la catégorie « musique de chambre ».

En 2012, ils ont obtenu le 2e prix au 9e concours international DAVORIN JENKO BELGLADE dans la catégorie « musique de chambre » et ont gagné le 1er prix au 1er concours national du Théâtre du Passage vers les étoiles.

Ils ont obtenu le spécial prix de public au 6e concours de Chambre Avec Vues en 2012 et ils sont invités au prochain festival en 2013.

Mei YAMASAKI

Mei YAMASAKI commence à jouer du saxophone à l’âge de 11 ans.

Il obtient le 1er prix de l’université de musique de HEISEI en 2008, et le diplôme de la maîtrise avec le prix spécial du président de l’université de musique de HEISEI en 2009. Il continue ses études au Conservatoire de 10e arrondissement de Paris ‘Hector BERLIOZ’ ainsi qu’au CRR de Boulogne-Billancourt et en obtient le 1er prix en 2012. Il étudie maintenant la musique de chambre au CRR de Paris.

Il travaille le saxophone sous la direction de Kazuya SHONO, Hiroki SAITO, Yoshiyuki

HATTORI, Fabrice MORETTI, Chiharu LEMARIE et la musique de chambre sous la direction de Hiroki SAITO, Fabrice MORETTI, Philippe FERRO, Veronique BARY-ROUX, Jérôme VOISIN, Paul MAYER, Eric LESAGE.

Il participe au cours de maîtrise de M. J.Y.FOURMEAU en 2008.

Il a gagné le grand prix au concours de musique de chambre de SUMIRE-KAI, la médaille d’or avec le prix du maire de YATSUSHIRO au 22e concours jeune artiste de musique de YATSUSHIRO, et il a gagné le 1er prix au 1er concours international de musique de YOKOHAMA en 2007.

Il a gagné le grand prix au 10e concours de musique de KYUSYU, et a joué comme invité au 14e concert du nouvel artiste d’OKIDEN Sugar Hall en 2008. Il a obtenu le grand prix avec le prix de comité de l’instruction publique de la préfecture de Fukuoka à l’unanimité au 53e concours international de musique de NISHINIHON en 2008.

Il a joué comme invité au 47e concert de préfecture de Kumamoto, comme nouvel artiste en 2008 au 11e concert de lauréat de concours de musique de KYUSYU et au 54e concours international de musique de NISHINIHON en 2009.

Il a obtenu le sommet au 3e concours de saxophone ‘Parisien’ dans la catégorie « Saxophone Duo ».

Il a gagné le 1er prix d’honneur de jury à l’unanimité au 9e concours international de DAVORIN JENKO BELGRADE dans la catégorie « saxophone » en 2012.

Il a obtenu le 1e prix au 6e concours international de NANTES en 2012.

Il est boursier de la ville de KUMAMOTO en 2009.

Il a donné le récital au KUMAMOTO et a joué au concert de musée du NHK Compagnie de diffusion du Japon) en 2009.

En tant que musicien de musique de chambre, il joue avec MIYANO Shiori dans le Duo Azur.

 Shiori MIYANO

MIYANO Shiori commence à jouer le piano à l’âge de 3 ans au conservatoire pour les enfants à l’université de TOHO en 1992. Elle est diplômée du lycée de la musique et des beaux-arts de Tokyo métropolitain en 2008.

Elle étudie le piano au CRD de Créteil ‘Marcel-Dadi’ en 2008 et termine en tête de liste à l’unanimité en 2011 au CRR de Paris. Elle obtient le diplôme d’études musicales de musique de chambre au CRR de Boulogne-Billancourt en tête de liste en 2012.

Aujourd’hui, elle étudie le piano au CRD d’Aulnay-sous-Bois (cycle perfectionnement) depuis 2011 ainsi que la musique de chambre au CRR de Paris (cycle perfectionnement).

Elle obtient le prix d’encouragement au concours du Japan Piano Teachers

Association (Public Interest Incorporated Foundation) en 1999, le prix du président de Narita et le prix de musique d’UENO au concours d’Association du Piano Teachers National du Japon en 2000 et 2001.

Elle gagne le prix au concours de musique classique du Japon au 2006 et le prix spécial au concours de musique de KANAGAWA en 2007.

Elle obtient la médaille d’or au concours international de piano ‘Lagny-sur-Marne’ en 2009 et est demi-finaliste au concours international de piano de Merignac ‘Piano Open’ en 2011.

Elle participe à l’académie de l’université de Varsovie de F.CHOPIN et joue au concert sur la recommandation de Mme.Bronislawa Kawakka à l’université de Varsovie en 2006. Elle participe au cours de maîtrise de M.Kemal Gekic et M.Peter Nagy en 2006.

Elle participe à l’académie internationale de musique de Nice et joue au concert sur la recommandation de M.Michel BEROFF au CRR de NICE du 2007 au 2009 , en plus participe à l’académie internationale de musique de Courchevel en 2008.

Elle joue au concert au lycée de la musique et des Beaux-arts de Tokyo métropolitain au TOKYO BUNKA KAIKAN et elle organise le récital avec TACHIHARA Chieko (professeur de l’université de musique de TOKYO collège) au Yokohama en 2008.

Elle travaille le piano sous la direction de Mitsuko GOTO, Noriko TABATA, Koichi

YAMASHIRO,Mari KONDO,Yukiko YAMAGUCHI, Mariko HORIE, Michel EROFF ,Martine

Kang-Schittenhelm, Jean-Marie COTTET et Jaques GAUTIER, et elle travaille à l’académie de musique sous la direction de Bronislawa Kawalla, Brigitte ENGERER.

Elle travaille la musique de chambre sous la direction de Philippe FERRO, Véronique

BARY-ROUX, Jérôme VOISIN, Paul MAYER, Eric LESAGE.

En tant que musicien de musique de chambre, elle joue avec YAMASAKI Mei dans le Duo Azur.

Le quatuor Akilone interprète Beethoven  ../wp-content/uploads/2013/03/Beethoven-II.mp3

Violons : Emeline Concé et Elise De-Bendelac

Alto : Louise Desjardins

Violoncelle : Lucie Mercat

Le Quatuor Akilone se compose de musiciennes aux personnalités aussi éclectiques que pétillantes. Issues de divers horizons, leur passion et leur persévérance les mènent chacune au CNSM de Paris où elles se rencontrent et suivent depuis 2011 l’enseignement de Vladimir Mendelssohn et Agnès Vesterman, afin d’explorer les plaisirs et les mystères du quatuor à cordes.

Leur désir de partage, leur fraîcheur et leur bonne humeur transparaissent dans un jeu et une interprétation à leur image : coloré et chaleureux, vif et généreux mais aussi et surtout, simple et sincère.

Leur répertoire s’étend de Haydn à Webern, tout en privilégiant des créations et des projets alliant différentes formes artistiques, comme le théâtre ou la poésie. En septembre 2011, le Quatuor Akilone se produit au festival OFF Les Vacances de Monsieur Haydn (La Roche-Posay). C’est à cette occasion qu’il participe à la création d’un conte musical Les Errances de Monsieur Eden, écrit par le comédien Néry Catineau et le compositeur Olivier Daviaud (auteur de la musique des films Gainsbourg, vie héroïque, Le Chat du rabbin…). Cette pièce emplie d’humour et de clins d’œil à l’œuvre de Joseph Haydn, a été créée avec une classe d’élèves de l’école primaire de La Roche-Posay.

Dans un cadre différent mais tout aussi enrichissant, le Quatuor Akilone a joué dans le centre de détention pour mineur de Lavaur en juillet 2012.

Il a également participé au festival « Place(s) aux Artistes » à Albi en juillet 2012, ainsi qu’au tremplin du festival « Chambre avec vues » à Rabastens (81) dont il a remporté le grand prix du jury.

Il y sera d’ailleurs programmé en juillet 2013.

Actuellement, le Quatuor Akilone se consacre à un projet prometteur, initié par le jeune compositeur Thomas Nguyen, mariant musique, peinture et poésie autour de l’œuvre de Salvador Dalì.

Première édition  :  2009

2^ème édition : 2010

3^ème édition : 2011

programme 2012 (merci de ne pas tenir compte ses autres pages)

Mot du directeur artistique 2012

Extraits de la revue de presse

le Tarn libre – Du 22 au 28 juillet 2011

Dépêche du midi du 27 juillet 2011

lesbagatelles

Culture 31

Photos

galerie de photos 2011

Vidéos 2011

20 ans après sa disparition, n’en déplaise à Carlos Gardel, Astor Piazzolla est devenu partout dans le monde La figure emblématique du tango argentin. Son oeuvre considérable, plus de 2 000 compositions, et son bandonéon si virtuose n’ont pourtant pas toujours avancé main dans la main avec la culture tanguera.

On peut même dire qu’une vraie discorde, qui persiste encore aujourd’hui, s’est installée entre les figures importantes du tango argentin et la personnalité très électrique d’Astor Piazzolla.

Tout d’abord il étudie le bandonéon à New York !!! où sa famille a émigré en 1924, et travaille l’oeuvre de J. S. Bach et non les tangos populaires. Plus tard, il retourne en Argentine où il commence sa carrière de musicien dans les orchestres les plus prestigieux, dont celui d’Anibal Troilo, mais ce sont davantage les cours de contrepoint d’Alberto Ginastera qui lui montent à la tête. Il gagne un prix de composition en 1954 et part étudier la composition à Paris dans la classe de Nadia Boulanger (professeur de Quincy Jones, Lalo Schifrin, Leonard Bernstein, Philip Glass…). Il renie le tango, range son bandonéon pour devenir compositeur de musique savante. L’anecdote nous raconte alors qu’à la fin de sa bourse, il interprète Triunfal, un de ses tangos, à Nadia Boulanger qui lui conseille de poursuivre dans cette voie « Astor, tes compositions classiques sont très bien écrites mais le vrai Piazzolla est là, ne l’oublie jamais ».

Fort de cette révélation, il retourne à Buenos Aires, en 1957 où il affirme tout de suite son style avec l’Octeto Buenos Aires. Une musique très en avance pour son temps où se réunissent les langages du tango bien sûr mais aussi du jazz et de la musique savante (il a collaboré avec Gerry Mulligan, les cordes de l’Opéra de Paris, Martial Solal, Lalo Schifrin, écrit des pièces pour le Kronos Quartet, pour Rostropovitch…). En choisissant de se détacher des contraintes de la danse, car le tango est joué pour être dansé, il crée la controverse entre les tenants de la tradition et ceux qui se réclameront de Piazzolla.

A partir de là, il n’aura de cesse de perfectionner son style à travers différentes formations comme le Conjunto Electronico, orienté pop, l’Orchestre Symphonique, mais surtout le quintette dans lequel il trouve un équilibre, l’aboutissement de cette recherche stylistique et pour lequel il écrit ses compositions les plus enregistrées et interprétées depuis.

Sur la fin de sa vie, il connaît un succès international, succès qui ne sera reconnu dans son pays que pour ses funérailles en 1992, alors que l’avion présidentiel était allé le chercher d’urgence quand il était mourant  à Paris.

Julien Blondel, pianiste et arrangeur de Roulotte Tango Cinco